miércoles, 10 de agosto de 2016

¡Que haya poetas en el Comité Olímpico!




Alabó Píndaro la audacia de los cuerpos y el fulgor de las carreras. No escatimó loores para quienes, por sus triunfos en los juegos, alcanzaron una dulce placidez por el resto de sus días. Así, cantó a Hierón de Siracusa, quien amaba los caballos y en el año 476 fue vencedor indiscutido.  

Al comienzo de ese canto, tenido por Luciano como el más bello de todos, Píndaro hizo la alabanza del agua y del oro, “como ardiente fuego”, pero los primores de su himno los reservó para ensalzar a los vencedores en Olimpia, premiados por los dioses.  

Los juegos volvieron, pero sin Píndaro, que a nadie parece hacerle falta en este tiempo, salvo al excelente poeta español Juan Antonio González Iglesias, quien publicó en el 2005 un bellísimo libro titulado Olímpicas, de donde tomo estas palabras a las que me adhiero: 

Más allá de las ceremonias, de los récords y de los músculos, los modernos debemos al Barón de Coubertin el lujo de ordenar nuevamente nuestras vidas según el ritmo olímpico, como si fuéramos arcaicos. Yo, que vine a este mundo tras los Juegos Olímpicos de Tokyo, estoy escribiendo estas líneas tras los de Atenas. Sería despropósito celebrar aquí mi cuadragésimo aniversario. En cambio, creo que no lo es festejar mi décima olimpíada, y pedir otras tantas a los dioses, incluso algunas más, cuya candidatura ni siquiera haya sido presentida por las neuronas de los mandatarios. Al paso, se me ocurre que ciertos poetas entusiastas deberían ser miembros vitalicios del Comité Olímpico Internacional, con tanto o más motivo que los deportistas retirados, los burócratas impenitentes y los últimos príncipes. 

De acuerdo: ¡que haya poetas en el Comité Olímpico!

martes, 9 de agosto de 2016

Balada de Lezama y el turrón


J.L.L

Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II, traza el capitel corintio de la catedral y disfruta el turrón que acaban de traerle en la berlina del Palacio. Lo paladea. Lezama, quien lo describe, cierra la frase con un suspiro y dice: “Qué delicia en esa imagen posible”. 
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Nada más lezamiano que el deleite del turrón. No. Más lezamiana es la balada escrita en enero de 1955, incluida en “Algunos tratados en La Habana”. Copio la analogía, vale decir, la descripción: 
 
La pétrea flora corintia dibujada por el pulso de la mayor firmeza que hemos tenido para el tratado de lo resistente, y de pronto, enlazado en brevísima placa, la magia árabe de las avellanas, la flor del almendro, las disciplinantes abejas, penetrando por un embudo terminado en punta platinada, la punta donde comienza a sonar el organillo del sabor.  
 
Alguien dijo una vez que la arquitectura era una rama de la repostería. Juan de Herrera debió estar de acuerdo, más ahora, cuando Lezama lo sorprende sintiendo los “corpúsculos del sabor contra el cielo del paladar” e imaginando que el rey ya no es el rey, sino un califa que acaba de ordenarle que “dibuje la mancha de ese sabor y que los albogones, de cinco cuerdas, propaguen con la justeza de su proclamación, el oro inquietante de las sucesiones”.
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Recuerdo a Lezama, quien murió el 9 de agosto de 1976, hace hoy cuarenta años. Repitiendo el apellido, mi hijo Martín reparó un día en este verso bifronte del que me apropio:  
 
Lezama / les ama.  
 
Y les invita al barroco placer de la miel y las almendras.
 

domingo, 7 de agosto de 2016

Nobleza en las Olímpicas



Según el tiempo de la sentencia: domingo de sol con nubes.  

Invertidos así los versos de Jaime Gil, hoy, siete de agosto de 2016, doy principio a estas anotaciones con el recuerdo de Píndaro presentando excusas por no haber alabado en su momento –y como se debe- a un buen amigo: 

Un retraso que viene ya de lejos
me hacía avergonzar de mi pesada deuda.
Mas, pagando puntual sus intereses, puede uno
hacer callar las críticas mordaces. ¡Que ya
el guijarro que anda dando vueltas
bajo la ola que corre quede sumergido,
y que este canto que en público entonamos
haga saber que, leal, pagué mi cuenta! 

Eso dice el arcaico en su décima olímpica, crecida en dignidad cuando, además de cantar al deportista, Píndaro celebra al maestro y le pide al agonista, que lleve a Ilas, su entrenador, la nobleza sin fin del agradecimiento, igual que hizo Patroclo con Aquiles. Y aquí me quedo.  
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"Vencedor, pues, del pugilato en el concurso olímpico, lleve su gratitud a Ilas/ Agesidamo, igual/ que hizo Patroclo con Aquiles"
(Píndaro, Olímpica décima)

domingo, 31 de julio de 2016

Petróleo y poesía (sobre un libro de J. M. Villarroel París)


 José Miguel Villarroel París (San Antonio de Capayacuar, 1928 - Valencia, 1995).
Foto de Héctor López Orihuela
 
 

“y mi pobre País pico de pájaro buchón que se lo lleva”

Alvaro Montero
(Bajo qué señal comenzó el fuego)

Dedico a Guy Monod, en cuya memoria viven imágenes petroleras que un día leeremos.

 

La poesía y el país. La poesía en el país. El país en la poesía. La poesía en su país. El país en su poesía. El país de la poesía. La poesía del país... Y así, podríamos continuar ad nauseam las permutaciones de la frase, hasta encontrar la señal que nos indique algún camino para mi intervención de esta tarde en Barinas. No sé muy bien en qué consistirá. Sólo tengo una idea: optar por convocar las imágenes que el nombre de la mesa (Releer a Venezuela) me sugiere, y dejarme llevar por ellas. Pido disculpas por el caos que, seguramente, ello supone, caos que trataré de compensar con la brevedad de estas palabras, por lo menos.

Lo primero que llega a mi memoria es la imagen de unos apamates llenos de petróleo, como emblema terrible de la violencia que la ocupación petrolera fue dejando por el oriente del país y por otros de sus puntos cardinales. Yo encontré esos apamates en un libro de poemas. Debo a Gonzalo Ramírez, aquí presente, y a Alejandro Oliveros, el descubrimiento de ese libro insólito de la poesía venezolana, escrito por el poeta Villarroel París, hoy olvidado como tantos buenos escritores.

Acostumbrado a que el tema petrolero se me apareciese sólo en otros géneros literarios (ensayo y narrativa, especialmente), la lectura del libro De un pueblo y sus visiones (Universidad de Carabobo, 1979), de J. M. Villarroel París, me deparó la sorpresa de otra perspectiva del tema y me ofreció un aluvión de imágenes que sólo un poeta puede ofrecer cuando se trata de mirar sombras, en este caso, las sombras de una patria. Leer el territorio del petróleo en Venezuela, a través de la memoria de un poeta, es acceder a un estadio superior del tema. Hagamos, entonces, un breve viaje de la mano del libro en el que Villaroel París recrea la errancia de su padre por los campos petroleros de nuestras tierras asoladas.

1. “Esta meseta está llena de taladros
Desde el Tejero Santa Bárbara Jusepín
Los apamates están llenos de petróleo
Muertos con una tristeza de país en ruina
Esta meseta está llena de taladros
Sembrada de hombres muertos
Un largo cementerio viene desde Caripito
Y no tiene fronteras
Es la gesta la nueva conquista entre pueblos
(...)
Esta meseta está llena de taladros balancines y mechurrios
Esta meseta esta de lleno de todo y de nada
”.


La narrativa nos había hablado de las casas muertas que la Venezuela agraria fue dejando en sus postrimerías, y también de las casas vivas que el petróleo comenzó a levantar en los inicios de su inserción tentacular en nuestras vidas. Algunas de esas casas iban a terminar totalmente derribadas o en ruinas, según soplaran los vientos del negocio (...)
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La antropología y la sociología, la ciencia política y la literatura también nos habían descrito el mundo particular de la explotación petrolera.  Podríamos, de ese modo, releer, entre otros textos importantes, Mene, Oficina Nro.1, Guachimanes, Sobre la misma tierra, Mancha de aceite, Venezuela: política y petróleo o Antropología del petróleo, y quizá comprobar que Díaz Sánchez, Otero Silva, Bracho Montiel, Gallegos, Uribe Piedrahita, Rómulo Betancourt y Rodolfo Quintero, respectivamente, siguen diciéndonos cosas importantes sobre el petróleo en Venezuela, pero no será suficiente. Faltará la visión del poeta, faltarán las imágenes fecundas que sólo la poesía es capaz de transmitirnos. No estarán, por ejemplo, esos apamates llenos de petróleo que disparan su terrible desamparo desde las páginas de uno de los poemas narrativos más sorprendentes de la poesía venezolana del siglo XX. O estas otras que quiero ahora compartir con ustedes:

La ciega hablaba en los corredores
Con pájaros traídos del barranco
Decía la última fiesta en Miraflores
Bailar hasta morirse vomitando
Una noche y otra por El Venado y Campo Rojo
Porque cantaba algunos tangos para sufrir
Viejas canciones de un siglo sin recuerdos
(...)
Un encuentro fugaz Diario festín de campo
Sus ojos disparados
Decían una noche sin lámparas Su carne tísica
¿y quién más que la muerte nos podía cantar?
Tarareamos este mundo de petróleo
Perdido el rostro la identidad el nombre
.


 

La ciega Buenaventura es una figura ominosa. Es la figura de la muerte emblemática que paseará su estela umbría por todas las estancias de este libro. No en balde es la primera muerta de este viaje, caída en la calle Maturín de Quiriquire y convertida desde ese instante en el perfil funerario del paisaje y en la voz espectral que lo recorre. Buenaventura es la muerte misma, la muerte que canta como la mabita.
 

2. Veníamos de un viaje en medio de la noche
Veníamos entre gentes de tantos campos perdidos y cerrados
Cuando yo abrí los ojos mis pies se habían llenado
Con todo el abandono de esos pueblos
Sellé mis compromisos con el pasado familiar
Pero es mentira aquí estoy cargando todos los cementerios.



Villarroel París irá paso a paso revelándonos el paisaje que captó en su niñez, cuando acompañó a su padre (un obrero petrolero) por los diversos campamentos que conformaron la geografía del oro negro. Asistió al bautizo del primer taladro en el Delta, “caño San Juan cayena putrefacta/ tierra del aluvión de la malaria” donde estuvo su padre encuellador, “en lo alto de la torre, temblando como un pájaro”. Asistió al incendio de Quiriquire desde la calle Bolívar y vio con asombro antiguo el fuego que era el diablo incontrolable de los campos petroleros. Asistió al desfile de las pintadas, las cariñosas, las amorosas, las putas tristes del asfalto, aptas para el amor y también para la certera puñalada, dada o recibida, conforme lo dispusiera su destino. Acudió a la fundación de pueblos que vivieron un fugaz esplendor antes de convertirse en los fantasmas que ahora son o en los lugares sin centro en que se tornaron algunos. Presenció la caravana de hombres que también forma parte del paisaje de este libro, o mejor dicho, que es el paisaje profundo de este libro doloroso, íngrimo.
 
3. Si la Venezuela minera, que apostaba -ingenua o maliciosa- por el progreso, tuvo en José Tadeo Arreaza Calatrava a su poeta cimero, la Venezuela herida por el petróleo, sólo tiene ahora que descubrir el suyo en J. M. Villarroel París.
 
Releer a Venezuela en las páginas de sus poetas, para conocerla, reconocerla y comprenderla, es una tarea fascinante que aún no hemos hecho del todo. Algunas contienen miradas oblicuas, íntimas o secretas a paisajes y a momentos cruciales de nuestra historia. Otras son memoria pura, es decir, recuerdo y recreación, fotos fijas o ramalazos que laceraron la infancia, como éstos que recogen los versos de la espléndida poesía narrativa de Villarroel París, voz plena de intemperies y abandonos que revela el rostro de otro país y las secuelas de un sacrificio cotidianamente preterido.
 
4. Mi padre llegó a El Tigre por el año 40
Con muchos pueblos muertos sobre su cabeza
Errante y desmontable estallante de luz entre sus aros
Llegó a El Tigre armado de fracasos y silencios
Un pueblo Un nombre un aletazo de pájaro muriendo
Entre mechurrios y cielos rojos
Un pueblo Un garabato en la sabana de Guanipa.



El libro concluye, como era previsible, con una elegía al padre. Es, probablemente, la más sobria elegía de la poesía venezolana. Ese padre, gallero y guapo, que levantó una casa para su familia y la llamó “En Dios confío”, se yergue en los versos de su hijo como un héroe de nuestra historia no historiada y como protagonista de una jornada anónima que espera todavía a sus poetas.
 
Mi padre muerto era viscoso aceite de piedra
Hablaba en voz alta para espantar vientos
Y los ruidos del mar en el puerto de Irapa
(...)
Y en cada viaje nos decía:
-Aquello está triste como un velorio
Las casas se están cayendo
El viejo Tigre ha muerto
La gente allí ha muerto.

Y mi padre que en Morón peleó con cuatro árabes
Que fundó pueblos y tuvo amores en Barrancas Temblador y Pedernales
Está allí tranquilo
Envuelto en su traje gris
Estrenado este último diciembre.


 
Eso ero lo que quería decirles mediante este borrador. Muchas gracias.
 
Freddy Castillo Castellanos
Barinas, 24 de febrero de 2006.
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(El texto anterior, además de ser leído en Barinas (2006), lo fue también (junto a otros dos) en Cumaná, gracias a una invitación de Ramón Ordaz, en junio de 2007, en el marco de la Bienal "Ramos Sucre" de ese año. Recuerdo el generoso agrado de Ramón por estas notas acerca de Villarroel París).
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P.S: El paisaje petrolero también está presente en Cabimas-Zamuro de Carlos Contramaestre; en Bajo la grúa y Sobre el andamio de Simón Petit; en algunas estrofas de Nuevo Mundo Orinoco de Juan Liscano; y en unos poemas que leí en la revista Zona Tórrida Nro. 43 (2011), de Hugo Fonseca Arellano, bajo el título Campo Norte, fechados en San Tomé, en noviembre de 1990. Cito apenas los que conozco y recuerdo en este momento. Una lista, mucho mayor, debe estar recogida  en algún estudio académico del que espero enterarme pronto para disminuir mi falta de información. Se entiende que me refiero al tema petrolero en la poesía venezolana, no en la narrativa, cuyos ejemplos son tan numerosos como conocidos.
 

domingo, 24 de julio de 2016

Orgulloso de su formación


El retrato de Gil de Castro

Que no tenía tan buena educación, dijo de él Mr. de Mollien, en un artículo publicado por el Morning Chronicle. En carta dirigida al general Santander el 20 de mayo de 1825, el ilustre afectado le respondió al inglés en estos términos: 

“Lo que dice de mí es vago, falso e injusto. Vago porque no asigna mi capacidad; falso porque me atribuye un desprendimiento que no tengo; e injusto, porque no es cierto que mi educación fue muy descuidada, puesto que mi madre y mis tutores hicieron cuanto era posible porque yo aprendiese: me buscaron maestros de primer orden mi país. Robinson, que Ud. conoce, fue mi maestro de primeras letras y gramática; de bellas letras y geografía, nuestro famoso Bello; se puso una academia de matemáticas sólo para mí por el padre Andújar; que estimó mucho el barón de Humboldt. Después me mandaron a Europa a continuar mis matemáticas en la academia de San Fernanrdo; y aprendía los idiomas extranjeros, con maestros selectos de Madrid; todo bajo la dirección del sabio marqués de Uztaris, en cuya casa vivía. Todavía muy niño, quizá sin poder aprender, se me dieron lecciones de esgrima, de baile y de equitación. Ciertamente que no aprendí ni la filosofía de Aristóteles, ni los códigos del crimen y del error; pero puede ser que Mr. de Mollien no haya estudiado tanto como yo a Locke, Condillac, Buffon, Dalambert, Helvetius, Montesquieu, Mably, Filangieri, Lalande, Rousseau, Voltaire, Rollin, Berthot y todos los clásicos de la antigüedad, así filósofos, historiadores, oradores y poetas; y todos los clásicos modernos de España, Francia, Italia y gran parte de los ingleses. Todo esto lo digo muy confidencialmente a Ud. para que no crea que su pobre presidente ha recibido tan mala educación como dice Mr. de Mollien; aunque, por otra parte, yo no sé nada, no he dejado, sin embargo, de ser educado como un niño de distinción puede ser en América bajo el poder español”. 

La justificada ufanía del autor de la carta, por la educación que recibió tanto en Caracas como en la capital del Reino, me parece que no ha sido muy reivindicada por quienes en los últimos tiempos se han apoyado anacrónicamente en Simón Bolívar para casi todo.

martes, 19 de julio de 2016

Lección de estilo


Sertón. Vaquero.  Foto de Araquém Alcántara.
 
La primera vez que la leí fue en un artículo de Alejo Carpentier. La citaba como ejemplo de estilo impecable y natural, contrastándola con la escritura de algunos autores “correctos”, pero desmañados. Me refiero a la carta de aquel vaquero de Canudos, quien, al finalizar el invierno, se dirige a su patrón para darle cuenta del trabajo con las nuevas cabezas del rebaño. 

“Hay hombres que nacen con su estilo a cuestas”, dice Carpentier y resalta “la nobleza del tono y el rústico vigor de las imágenes” que encuentra en esa breve carta del sertanejo:

Euclides da Cunha (a quien debe Carpentier el formidable ejemplo) advirtió la sustitución de la fórmula de despedida “su seguro servidor”, por una expresión más íntima: “su amigo y vaquero”. También ahí está la nobleza, que dice Carpentier. La copio: 

Patrón y amigo: le participo que la boyada cayó en el despotismo. Sólo cuatro reses entregaron el cuero a las varas. El resto atronó en el mundón. Su amigo y vaquero (Aquí, la firma). 

Todo el desastre quedó estampado en esas líneas. Tres palabras le bastaron al autor de Los sertones para referirlas: “Una alarmante concisión”.

El consejero


Euclides da Cunha
 
Desde que Roberto lo mencionó el viernes pasado, he estado releyendo Los sertones. Fascinante. Tiene razón Antonio Candido: Euclides da Cunha es mucho más que un sociólogo. Es casi un iluminado. De la tragedia de su vida, a las otras tragedias, hay literatura, tanta, que uno, atrapado por la prosa, se olvida de los determinismos raciales o geográficos que atraviesan sus páginas.
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La mención de Roberto tenía que ver con lo que nos está pasando desde hace mucho tiempo y que no termina de pasarnos. En una parte referida a las peregrinaciones, Euclides da Cunha copia un documento publicado en la Capital del Imperio en 1877, que da cuenta de cómo se presentó el Consejero en la aldea del Itapicuru de Cima, cuando ya tenía gran renombre: 

Apareció en el sertón del Norte, un individuo, que dice llamarse Antônio Conselheiro y que ejerce gran influencia en el espíritu de las clases populares, sirviéndose de su aspecto misterioso y ropas ascéticas, con los que se impone a la ignorancia y la simplicidad. Dejó crecer sus barbas y sus cabellos, viste una túnica de algodón y se alimenta tan poco que casi es una momia. Acompañado de dos profetas, vive rezando, pregonando y dando consejos a las multitudes que reúne donde le permiten los párrocos, y moviendo los sentimientos religiosos, va juntando al pueblo y guiándolo a su gusto. Revela ser hombre inteligente pero sin cultura”. 

Da Cunha ya había hablado de la formación del monstruo. Había dibujado en pocas líneas el proceso delirante del poder: “La multitud lo remodelaba a su imagen. Lo creaba”.  

“Y creció tanto que se proyecto en la Historia…”
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Vagan en la memoria resonancias.